ул.Шеронова 67, тел.30-47-91
http://vk.com/whitetheatre
http://m.vk.com/club60498813
https://www.facebook.com/whitetheatre.ru



РЕПЕРТУАР НА СЕНТЯБРЬ - ОКТЯБРЬ

Главная

История

Репертуар

Люди театра

Новые проекты

Праздники

Контакты

Галерейка

Валяшки


20 сентября
суббота
Ф.М.Достоевский
ПО ПОВОДУ МОКРОГО СНЕГА
скверный анекдот

27 сентября
суббота

Гарольд Пинтер
ПЕЙЗАЖ
драма
4 октября
суббота
Жоан Казас
РАЗДЕТЫЕ
экзерсисы просто так

начало спектаклей в 18-30

Ф.М.Достоевский
ПО ПОВОДУ МОКРОГО СНЕГА
скверный анекдот


Сцена из спектакля: А.Трумба, Р.Романов, О.Кузьмина
фото:Д.Колбин


“Записки из подполья” продолжают оставаться ключевым произведением, без прямого влияния которого невозможно представить дальнейшую русскую литературу. После “Записок” уже не была возможна ни пушкинская гармония, ни гоголевская ностальгия по этой гармонии. “Записки” образовали тот корень русской прозы – прозы нервной и колючей. После этого произведения фраза самого Достоевского о том, что “все мы вышли из гоголевской шинели”, могла восприниматься двусмысленно. Теперь “Шинель” была не точкой отсчёта русской прозы, а той одеждой, которая вдруг сделалась мала.
Впервые именно в “Записках” Достоевский вывел в литературе персонажа, для которого дисгармония перестала восприниматься как трагедия, с которой нельзя жить. Теперь с такой трагедией стало жить можно, персонаж перестал стесняться своей “подпольности”. Иван Дольников


Сцена из спектакля: А.Трумба
фото:Д.Колбин


"Подполье – это изнанка души, самые укромные ее уголки. Подполье – это всевластная черная тень, тайна, смрад мыслей и чувств «с червоточинкой», ехидно скрываемых – приоткрываемых от посторонних, чужих. Подполье также одиночество, дошедшее до края. Одиночество среди
людей, как сознательно выбранный путь собственной исключительности, болезненности души.
Борьба со своим крестом и удовольствие от мучений, которые он доставляет. Метания от добродетели к злу, множество болезненных полутонов души. Самое страшное наказание в жизни - оказаться в духовной пустыне одному среди людей. Такая кара настигает персонажа повести.
Его уход от мира вызван человеческой пустыней, выжигающей души, делающей людей глухими друг к другу. Даже свой единственный шанс на обретение полноты бытия он упускает, боясь «пустынного» осуждения.

Сцена из спектакля: А.Бирулина, А.Трумба
фото:Д.Колбин

По мнению Бердяева, сущность героев Достоевского раскрывается в их взаимоотношениях
с женщиной. В повести взаимоотношения с женщиной высвечивают духовную слабость героя,
который оказывается нравственно ниже «падшей женщины». Происходит нравственная перверсия. Мир перевернулся. «Пророк» сам совершает падение, на деле оказываясь слабым мстительным, завистливым, «маленьким человеком» не по социальному статусу, а по духу. Всплывают слова апостола Павла: «Доброго, которого хочу, не делаю, а злое, которого не хочу, делаю»
Добро не состоялось, подполье перетянуло. Благородство души закончилось порывом, остановленным в самом начале". М. С. Емельянова

Сцена из спектакля: А.Бирулина, А.Трумба
фото: О.Кузьмина

"Спектакль, жанр которого режиссер О. Кузьмина определила как «скверный анекдот», создан по мотивам повести Ф.М. Достоевского «Записки из подполья».
Постановка, премьера которой состоялась в октябре 2013 г., предлагает новое прочтение русского писателя: автор, чьи произведения традиционно считаются сложными для восприятия и понимания, в спектакле «Белого театра» неожиданно предстает легким, полным юмора и иронии.
Эффект легкости достигается благодаря игровой поэтике постановки, характерной для театра модерн, а «трудновоспринимаемый» психологический портрет героя Достоевского становится ярким и многогранным в причудливых игровых сценах, подчас доводимых режиссером до гротеска.
Основная тема, проводимая постановщиком спектакля – тема маленького человека, уходящего с головой в создаваемый им иллюзорный мир, где все происходит только так, как он желает. Порождаемая героем иллюзия цельной, полнокровной жизни настолько сильна, что его выход в реальный мир (сцены с Лизой) становится трагедией, убийством любви, к которой персонаж не готов.
Несмотря на то, что спектакль стилистически соответствует времени Достоевского (декорации, костюмы персонажей выдержаны в духе эпохи), в нем однозначно прочитывается актуальный мотив «виртуального одиночества», что делает постановку вполне современной и узнаваемой для сегодняшнего зрителя". Роман Романов